2018年5月15日，作为欧洲唱片最高荣誉奖项之一的德国唱片评论奖公布了2018年第二季度的最佳唱片名单，由上海音乐学院高峰高原学科建设项目支持的项目《心象》获评现代音乐类最佳唱片与最佳艺术家奖，创作者正是陈晓勇教授。

陈晓勇，作曲家，德国汉堡音乐与戏剧大学作曲教授，汉堡自由艺术院院士，同时任教于上海和中央音乐学院，上海音乐学院高峰高原作曲技术理论学科建设团队成员。1985年中央音乐学院毕业后四年师从György Ligeti ，作品上演于世界各国，与国际一流乐团与音乐家合作。

他在创作上着重强调在深刻理解本土音乐、欧洲音乐及其文化，消化后更高层次上的新型音乐化组合，追求精神层次的文化认可，形式上新颖，却仍可感受到他的音乐与中国人文、思想紧密相关。极简方式和高度个性化音乐语汇是他的音乐风格的主要特征，追求音乐材料的理性与直觉之间的因果关系和两者之间并存的必要性。

《心象》收录了陈晓勇教授从1996年到2016年创作的4首作品，包含《流光》、《日记之五》、《心象》、《逸》，由德国collegno公司全球发行。整张唱片融贯古今，是一部中西方音乐完美结合之作，发出了纯粹的 “中国声音”，在创作和演奏上均获得了欧洲评委的高度赞赏。《心象》中的乐曲为我们展现了一种光影流动的美感。我们仿佛看到光影向各个方向跳跃、发散。这张专辑犹如一张有声照片，值得我们细细品味。

关于音乐的教授心语

“在我学习音乐的过程中，有两位作曲老师对我的影响特别大，其中一位是中国的老师，她有一次上课的时候说了一句话：‘如果把一个电音鼓的鼓皮放松一点，然后用鼓槌敲一下，松弛的鼓皮会震动发声，瞬间之后你会听到很多泛音，把这些音全都记录下来就是一个作品。’这使得我对音乐的想象特别自由，也让我明白音乐的灵感来自于生活的各个方面。”

“我对拉美文化有着浓厚的兴趣，我的学生也有从智利来的，当我接触一种陌生文化的时候，它会对我产生一种冲击，这种冲击本身在改变着我，在我构思的时候，我或许没有直接去采用它的材料，但是它们其实已经在影响着我音乐的下一步、下一个音符怎样进行下去。我希望能够对这种文化有一种深刻的认识、消化，最后把它变成我的组成部分之一，通过这种方式把文化融入到我的音乐中。”