2020年11月22日晚七点半，“太湖雅韵“孙凰二胡独奏音乐会于无锡大剧院歌剧厅如期举行。本场音乐会是2020太湖文化艺术季展演中为数不多的高水平民族器乐音乐会，由中共无锡市委宣传部主办，无锡市文化艺术创作中心、天誉大德文化演艺有限公司与香港龙音制作公司承办。来自中央音乐学院的博士崔媛媛担任指挥，音乐会的伴奏乐团为江苏民族乐团。

本场音乐会是孙凰教授第二次在无锡大剧院歌剧厅成功举办的个人专场音乐会，再回祖籍之地，孙老师为现场观众带来了与首次音乐会全然不同、更加惊艳的作品演绎。音乐会分上下半场进行，七首乐曲中除了两首民族管弦乐作品，其余五首为二胡协奏曲，均由孙凰担任二胡独奏。

经典作品与新作品交织，作品结构的宏伟庞大与音乐内涵的深厚丰沛，是对演奏家身心的双重考验。从乐曲演奏过程中观众的沉默，到曲毕的热烈欢呼，不难看出这场音乐会堪称完美。它不仅是让观众拍手叫好的文化大餐，更是孙凰个人艺术道路上的又一突破。

本次“太湖雅韵”孙凰二胡独奏音乐会共安排五首二胡协奏曲，其中包含两首经典作品《兰花花叙事曲》（关铭曲）和《洪湖主题随想曲》（张敬安 欧阳谦叔 曲；闵慧芬 改编），一首旋律耳熟能详的近年作品《乔家大院·爱情》（赵季平 曲），两首优秀青年作曲家创作的新作品《弦歌吟》（李博禅曲）和《阿曼尼莎》（王丹红 曲）。

本场音乐会真正体现了“雅俗共赏 老少皆宜”的选曲考量，无论是对兰花花遭遇的深切“诉说”，还是对洪湖精神的抒怀；无论是对凄美爱情的叹息，还是对天地大爱的歌颂；以及奏西域曲调，仿佛用二胡揭开尘封已久的神秘国度，都让人跟随着孙凰老师的琴音沉浮。或浓郁厚重，或华丽流畅，或大气磅礴，高难的音符在她指尖只是行云流水般地更迭交错，听毕只觉酣畅淋漓！

值得一提的是，二胡作品《弦歌吟》是本次音乐会孙凰的首次呈现，这也让现场观众有耳目一新的感觉。每次专场音乐会，孙凰都会演奏一到三首自己从没公开演过的曲子，这是件“费力”的事，意味着她要花更多时间和精力去练习，而这便是顶级演奏家精进专业的自我要求。

全程协奏曲的个人专场音乐会很少，现场演奏发挥与配合效果更是讲究“天时地利人和”，这场以“太湖雅韵”为题的孙凰二胡独奏音乐会，每首作品时长平均12分钟左右，从演奏技巧到情感内涵都分量十足，孙凰以炉火纯青的功力、丰富的舞台经历和敏锐的艺术表现力支撑驾驭。青年指挥家崔媛媛是中央音乐学院在读博士，她严谨刚劲的指挥风格让乐队协奏的把控力明显提升。五首作品孙凰均与民乐团协奏，堪称完美无瑕。

纵观孙凰的艺术履历，她7岁至今，已在国内外各大二胡比赛中连获12个第一名，其中包括4项二胡顶级赛事（“‘龙音杯’中国民乐国际比赛”、“文化部全国青少年民族乐器独奏比赛”、“‘CCTV’民族乐器电视大赛”、“金钟奖”）的冠军。从单纯想提升自己的二胡技术移植演奏的《帕格尼尼小提琴随想曲NO.24》，到自己提出挑战用一把二胡演奏原谱原调的《梁山伯与祝英台》，就连《楚颂》她都没有放过，以加速的弓法演奏快板SOLO部分，令人折服。

“走出舒适区，不断挑战”是孙凰的艺术追求之道，本场全程协奏曲的音乐会亦是她专业道路上的又一次成功突破，让我们感受到这位演奏家的深厚功底和强大的信念感。从幕后到台前，一场音乐会由雏形到完美呈现，需要演奏家的体力与毅力，我们看到的是舞台上指尖飞炫的孙凰老师，却不知“超人”背后的辛苦。

除了繁忙的舞台演出，孙凰老师还肩负教学重任，音乐会结束次日就需返京回校立马给在校生补课，只预留了一天的排练时间。演出前一天孙凰奔赴南京，与乐团异地排练、磨合，当晚因旅途的奔波，高强度的工作导致疲倦且失眠，演出当天靠咖啡强撑，亲自化妆上台，难以相信在状态欠佳时，孙凰依然为我们带来了如此高质量的作品呈现。

当晚，千人剧场按照防疫规定，出票率不得超过75%，1618座的歌剧厅允许出票的1200张门票全部售出，现场座无虚席！上座率在一定程度上代表了一位专业演奏者的市场号召力与社会影响力，舞台演奏上，孙凰以二胡的高超技术和丰富的艺术感染力闻名，网络上热议的演奏视频让更多的年轻人看到了不一样的民乐；二胡专业教育中，除了专业院校的常规教学，在国内外30多个城市用中英文举办二胡专题讲座，举办二胡研修班、专业院校交流讲学等等，她身体力行让更多二胡爱好者向更高水平靠近。

音乐会谢幕后，来自全国各地的二胡粉丝久久不愿离去，在细雨寒风中等待签名、与孙凰老师合影留念。这次音乐会孙凰的演奏尤为入戏动情，甚至几度落泪，亲临现场让人真切感知到孙凰挥洒自如的超凡技艺，还有她对乐曲独到的内涵诠释，唯有惊叹能形容此次音乐会所带来的听觉享受，期待未来孙凰老师对专业边界的持续性探索，为大家带来如此的视听盛宴！

文字来源：华音网