“马友友和吴蛮：协奏曲构成了中国的黄金时代”

Yo-Yo Ma and Wu Man: A Concerto Conjures a Chinese Golden Age

By Joshua Barone

“逍遥游”是一部双协奏曲，于周三开始（3月6日）与纽约爱乐乐团合作美国首演，其标题来自(中国)古代道教文本。但它（逍遙遊）也可以直接解释为独奏家马友友和吴蛮两人的愉快合作。 

他们在20世纪90年代初次见面时，二位都已处于（音乐）领域的顶端：马先生，一位超级巨星大提琴家;吴女士，世界领先的琵琶演奏家，以及对这件中国乐器——琵琶不知疲倦的音乐使者。他们生活在同一个波士顿郊区小镇，很快成为了朋友和同事，他们一起在（美国）白宫演奏，并且在马先生发起的“丝绸之路乐团”共事合作。 

他们这次的合作者之一赵麟创作了“逍遥游”，并且本着丝绸之路的精神，他曾经将传统的东方和西方乐器融合在另一个双协奏曲中：“度”（2013），大提琴和笙，一个中国的芦苇乐器。

赵麟的最新协奏曲 - 三个乐章作品中充满了丰富视觉色彩，将大提琴和琵琶配对，与16世纪左右相对年轻的大提琴相比，琵琶，其历史可以追溯到2000多年前。

  本周接受采访时，马先生和吴女士讨论了这件作品的含义，以及他们的乐器在听觉上的碰撞。以下是对话的编辑摘录。

问：你们怎么形容这个协奏曲的性格特点？

马友友：赵麟来自一个非常文艺的家庭。他有一种新旧感，真正懂得诗意的传统。比如在第二乐章中，吴蛮演奏的主题音乐 - 这是一个可以追溯到公元700年左右的旋律。他选择了这个旋律并且说，“我想在第二乐章中采用这个旋律主题来展示中国那个时代”—-唐朝。

 吴蛮：在唐朝，音乐与现代中国音乐截然不同。

 马友友：赵麟来自西安，在唐朝时期，西安人口非常轻松就地超过一百万。他们有清真寺，佛教寺庙和基督教教堂。它（西安）真的很开放;他们称之为黄金时代之一。它是一个如此丰富，开放和多元文化的社会。所以这个乐章的音乐有一种独特的风格，可以追溯到那个黄金时期的美。标题“逍遥游”的英文翻译（ A Happy Excursion）有点误导。

问：你指的是什么意思？

吴蛮：在汉语里，每个人都理解“逍遥游”的含义。更好的理解是那更像是一种文人雅士的文化思想，这一种理想的生活境地—-凭借想象力，您可以逍遥自在地云游四方。

马友友接过话：你可以去任何想去的地方。他（赵麟）带我们经历了时间旅行。第一乐章是关于事物的开始，不同的力量聚集在一起成为了一个中国；第二乐章，前面说到的黄金时代；然后是最后乐章—-当代，采用了八七拍子 - 这是一个非常现代的节奏声音 - 但它具有黄金时期的元素。所以提出的问题是，在我们当代的时刻，我们将如何发展自己？

问：你们的两种乐器的音色是如此不同。这会带来挑战吗？

吴蛮：我还记得我们第一次合作。在第一次排练中，我觉得非常糟糕和尴尬，因为我不知道我怎么能和大提琴一起“玩”。它们的音色确实听起来非常不同。后来我们思考讨论后改变了在乐器上产生声音的演奏方式。 (吴蛮转头对马先生说) 你改变了你的右手运弓子的角度，对吧？但是20多年以后我们已经完全习惯和了解了，所以琵琶和大提琴的结合对我们来说并不陌生。

琵琶在历史上有着作为宫廷以及独奏的乐器。但是如今，它们可以用于更大范围的音乐大厅，用钢丝弦代替丝弦，当然我们也使用（现代技术）扩音设备。

马友友（话题一转）：我可以谈谈吴蛮吗？无论是科学、新闻还是其他任何行业，你都希望人们能够进一步发展这个职业，为（寻找）什么是可取的、什么是可以推进的找到一个定位方向。

马友友：今天，琵琶和吴蛮是同义词，“琵琶”在你我看来已经是一件“正常”的乐器了，但这正是因为在29年以后，是吴蛮把它从异国情调的东西变成了绝对被我们接受的东西了。她的演奏遍及咖啡吧、体育馆、音乐厅、博物馆。她委约了所有的作曲家，包括Lou Harrison，Philip Glass，赵麟等等。琵琶（传统）的曲目量非常小，但吴蛮已将其扩大了数万倍。

问：这件作品 - 以及你们的乐器 - 在纽约爱乐乐团的舞台上代表什么？意味着什么？

马友友：我喜欢纽约，因为它是一个世界城市。关于这个问题，那要根据你问话的对象，( 我们在纽约爱乐团的舞台上) 或许是最正常的事情，但也可能是一件可怕事情。但是，你看看纽约爱乐团，看看亚洲团员的数量比例。实际上，我们需要的是非裔美国人和拉丁美洲人的代表，因为那些是我们两个最大的少数民族。我不认为吴蛮和我会觉得我们是（亚裔）有多么奇怪。这对我们来说很正常。我并不炫耀，但我很高兴。

吴蛮：（代表和意味着）这是音乐。（我们都）好好享受吧。

翻译：吴蛮