一位准尉，五个女兵，一场敌众我寡的战斗，五个香消玉殒的女战士，这就是电影《这里的黎明静悄悄》。相信很多观众，对这个故事十分熟悉，但是它的歌剧版电影，你了解多少呢？

     几代人的经典

      《这里的黎明静悄悄》同名原著小说，是苏联著名作家瓦西里耶夫的代表作。讲述二战期间，五位苏联女兵为抗击德国侵略者而牺牲的凄美故事。

导演滕俊杰

      1972年小说被搬上大银幕，1973年获威尼斯国际电影节纪念奖、全苏电影节大奖，1975年又获列宁奖金。2015年《这里的黎明静悄悄》再次被翻拍，相比1972年版的整整三个小时，这次在时间上有了缩减，但感人依旧。而国内大多数观众，对于这一作品的印象，来自2005年毛卫宁导演翻拍的版本。很多人在多年后重温时，才发现这部童年电视剧，原来是中国团队制作完成的。而该片的中国歌剧版在2015年就已经登上舞台，并且曾受邀到俄罗斯演出，其后又由滕俊杰导演将这部歌剧，拍摄成如今大家看到的歌剧电影。

       从小说到电影，从电影到电视剧，再从影视到歌剧，这5个女兵的故事，流传了几十年。作为在中国最有群众基础的俄罗斯故事，《这里的黎明静悄悄》是一代国人对于前苏联电影的集体记忆。

     歌剧+电影的完美组合

      不管是电影，还是歌剧，观众对于《这里的黎明静悄悄》或多或少都有了解。而歌剧电影，很多人可能会一头雾水。歌剧电影，顾名思义是以歌剧为蓝本拍摄的电影。作为歌剧与电影这两大艺术体裁联姻而产生的品种， 歌剧电影融合了二者的优点。

      不能否认在今天国内电影的受众群远大于歌剧，而歌剧演出过程中也难免存在的声音效果问题，以及表演瑕疵。因此，歌剧电影借助于电影的高清画面和环绕音响，让观众可以随着摄影机的镜头贴近剧中人物，增加身临其境的效果。

      达到这一效果，就要求歌剧电影在音乐艺术与听觉视觉的表现力上要更加完美。而歌剧电影《这里的黎明静悄悄》显然没有让人失望。

     歌曲+音效+舞蹈=全新的演绎

      所谓歌剧，当然是以歌曲来演绎。影片中对剧情的描述，以及人物的对白，都是歌曲的形式。因为原著以前苏联为背景，所以歌曲也以俄罗斯风格为主。片中的咏叹调《你们可听到我的呼唤》、《黎明就要来了》、《我知道爱情是什么》，虽然都是中文演唱，但仍然带有浓浓的俄罗斯风情。当熟悉的《喀秋莎》动人旋律响起，俄罗斯民族乐的美感和前苏联战争时期的情感融为一炉。

      不仅是歌曲动人，《这里的黎明静悄悄》在音效上也相当出彩。滕俊杰曾经执导过《霸王别姬》等多部国内外获奖的3D全景声京剧电影，经验十分丰富。

      此次《这里的黎明静悄悄》采用了杜比全景声制作， 想要达到一种浸润式的听觉效果，而本片也确实做到了。影片中冉卡为迷惑敌人，在水中沐浴的片段，溪水的流动声和戏水时溅起的浪花声都清晰动听，让舞台上真的有水流动的错觉。而女兵中枪时，静悄悄的黎明中忽然迸发出的一声枪响，也像是从身边而来，让人为之一震。

      除了歌曲和音效，片中还加入了大量的舞蹈元素，丰富了影片的观赏性和表现力。舞蹈的加入，还可以弥补用歌曲很难表达的画面。比如丽莎在沼泽中牺牲的场景，影片中的沼泽就由演员通过肢体来演绎。表现出沼泽可怖的纠缠与吞噬，非常有音乐舞台特色，写意而有力。

      影片中还加入了许多特效镜头，片尾处，牺牲的女兵们的笑脸一一闪过，年迈的准尉带着年轻的一代回到战斗过的白桦林。五位女兵用鲜血所浇灌出来的白桦屹立长存，是人们永久的忧伤。一如黎明前女兵所唱的那首歌：

      一条小路曲曲弯弯细又长

      一直通向迷雾的远方

      我要沿着这条细长的小路

      跟随我的爱人上战场。

【文/久酒】