【新书介绍】

20世纪是一个管弦乐创作风格多元化的时代，调性的打破、音响的解放使管弦写作技术、创作观念以及审美取向产生了巨大的变化与发展。因此，20世纪管弦乐创作的发展是一个十分庞杂的问题。常平的《二十世纪管弦乐作品选例分析》对20世纪管弦乐的发展、交响乐队的编制及形态方面的变化进行了介绍，并且结合具体作品（书中配有大量谱例）论述了管弦乐音响方面的发展（例如运用人声的方式、非常规乐器的引入、常规乐器的新发展等），并对若干作品进行分析比较来论述近代管弦乐作品的结构特点及材料展开的技术，通过具体作品对20世纪管弦乐的配器技术进行分析，以阐明不同音乐语汇与配器技术发展变化的关系。20世纪管弦乐作品对当代管弦乐的创作有着极为深远的影响，该书不仅可以帮助读者们更深入地了解20世纪最具代表性的管弦乐作品及其作曲家、对这个时期所兼容的各种审美有一定程度的概览，并且通过大量谱例的列举，落实到了具体的创作技术上，这无论对于初学者作为扫盲或者索引的工具书，抑或是更进一步想对这个时期的作品有着更实用的认知以帮助提高创作观念及创作技术等方面，都可辅以效用。

【体例简介】

*为保证阅读分析所需的清晰度，书中所有总谱谱例、乐队形制的安排图表皆为重新打谱排版

*书中每章独立起始，占据一个页面，可方便读者在阅读的同时有足够留白空间，可做随笔记录；同时该设计也更加方便章节的定位（翻看书籍侧边可见五条定位章节的浅灰色条标，它与相关章节精确对位），以节省读者反复翻阅索引的时间；

*书中单页右上角均标明所属章节，翻看时可迅速找到阅读位置；

*书中首次出现的作曲家及其作品名均为中英文双语出现的形式，方便读者根据兴趣进行更进一步的信息搜索；再次重复出现的作曲家及其作品名，统一仅以中文方式出现，方便简洁阅读。

【购买方式】

该书采用护眼特种纸进行印刷，由中央音乐学院出版社出版。线上于淘宝网、京东、亚马逊、当当网有售，线下于全国各大音乐学院内书店有售。

京东、当当网即将上线，敬请期待！

【校友简介】

常平，我院2001级作曲系硕士校友、2004级博士校友

著名作曲家，毕业于中央音乐学院作曲专业，获博士学位。2008年由国家教育部公派，作为访问学者赴德国柏林艺术大学深造。现执教于中央音乐学院作曲系，研究生导师，担任中央音乐学院附中副校长。常平的创作涉及到歌剧、交响乐、民族管弦乐、协奏曲、舞剧、室内乐、器乐独奏等多种体裁，作品数量大，有许多优秀作品活跃于国内外音乐舞台并多次获得大奖。他的作品中，民族管弦乐《乐队协奏曲》获第十二届全国音乐作品评奖文华音乐创作一等奖；交响乐《Genesis》被古柏杜丽娜(Gubaidulina)评价说：“这是一部应该得到极大尊重与赞誉的作品”；原创歌剧《我的母亲叫太行》广受好评，被赞誉 “集思想性、艺术性、欣赏性于一身”；其它知名作品有大型交响协奏套曲《东方水墨》、交响乐《黑光》、五幕大型舞剧《汉颂》、室内乐《水的影子》、弦乐四重奏《青瓷》、民族室内乐《风中的塔铃》/《弦风》/《京趣》/《圣风》、四幕大型实景交响音乐——现代音舞诗《此岸·彼岸—与河共舞》等。常平曾于2015年6月在北京国家大剧院举办个人交响乐作品专场音乐会，由中国国家交响乐团担任演出。此次出版的《二十世纪管弦乐作品选例分析》是他的第一部个人专著，在一定程度上填补了国内关于探讨近一百年来管弦乐创作的技术特征的空白。