2016年4月1日至2日，香港管弦乐团（港乐）在香港文化中心音乐厅举办「经典系列：王健的海顿」音乐会，北京作曲家杜薇新作《七夜》于是次演出世界首演，她以梦的思考入曲，诠释黑夜、梦境与人类社会的微妙关系。

杜薇，中央音乐学院1996级作曲系校友，先后跟随施万春、范乃信、郭文景教授学习作曲。2005年获得作曲硕士学位，导师郭文景。

她的主要作品包括：歌剧《娜拉》；乐队作品《袅晴丝·惊梦》《陨星最后的金色》；室内乐《红楼梦魇》《异域的芳香》《染》等；当代芭蕾舞剧《情色》《惊梦》《金瓶梅》（编舞王媛媛）等。

她的管弦乐作品《袅晴丝·惊梦》获得2011年中国国家大剧院首届“青年作曲家计划”

一等奖，民族管弦乐队作品《天眼》荣获2014年中国民族管弦乐学会“新绎杯”青年作曲家民族管弦乐作品评奖银奖。2015年，香港管弦乐团任命她为新乐季“何鸿毅家族基金驻团作曲家”。

她的作品已在世界各地上演，合作过的乐团包括指挥大师夏尔·迪图瓦执棒的美国费城交响乐团、克里斯蒂安·雅尔维执棒的德国莱比锡广播交响乐团、法国国家广播交响乐团、丹麦皇家芭蕾舞团管弦乐队、中国国家大剧院管弦乐团、上海民族乐团、北京交响乐团等。

此外，她还创作了大量的影视音乐，其中包括《狼灾记》（导演田壮壮）、新版《红楼梦》（导演李少红）、《唐山大地震》（导演冯小刚）片尾歌“心经”等。

音乐创作充满戏剧性

杜薇那些极富创造力的作品，大多是由诗歌和文学中汲取养分。她喜欢并擅长把诗中的意象、色彩甚至节奏韵律透过歌唱性的旋律线条、细密多变的音响织体呈现出来，从而令其音乐充满了戏剧性与画面感。

「在创作《七夜》时，我在读《博尔赫斯谈话录》，书中那句『噩梦也许是夜的寓言』深得我心，好似带有某种神谕的味道。夜晚既是梦的开始，亦是神的驾临人间。」杜薇在接受本报记者专访时如此解释创作《七夜》的初衷。

杜薇认为，梦境是一个值得思考的问题，「有时候，我甚至在想，何谓真实，何谓虚幻，或许梦中的世界，才是真实；而现实中的生活，才是梦中的世界。」这或许是她对现实与梦境关系的思考，而这种思考也投射在了作品《七夜》当中，「我在创作《七夜》时，希望通过音符，挖掘出藏在噩梦背后的源头。过程当中，我会思考，人与神的关系，如乐曲开篇时，悠扬的长笛声将率先登场，配合夜幕降临，等待神与人沟通的开始。」

实现人与神的梦境「对话」

如何表现神与人的沟通？杜薇表示，乐曲中大量使用「神谕」与「凡人歌」交替使用的变奏曲，于快板、慢板的切换中，实现人与神的梦境「对话」。她提到《七夜》中有一段八分之七拍的圆舞曲，这一段圆舞曲不同于以往的宫廷圆舞曲般纾缓轻柔，而是变扭、变形，用杜薇自己的话形容即是「一段蹩脚的圆舞曲」，在作曲家眼中，这段曲目的存在，恰是为了表现人世中总有太多的悲喜交加，以及自私而虚伪的博弈。

不仅表现黑夜，杜薇亦为多部女性故事谱曲，如《红楼梦》的林黛玉、《金瓶梅》中的李瓶儿、《玩偶之家》中的娜拉，都曾作过她的创作「主角」，「身为一个女人，我愿意为她们『发声』。」鲜为人知，杜薇现为中央音乐学院出版社的一名编辑，白天上班，夜晚就是她的创作时间，或许，正如她所言：「黑夜是梦的开端，亦是神世界的开启。」黑夜总能赋予她无限的想象力。

除了杜薇的作品《七夜》，「经典系列：王健的海顿」音乐会还呈献大提琴家王健拉奏的《C大调大提琴协奏曲》以及李察·史特劳斯的交响乐作品《查拉图斯特拉如是说》。