琴弦上的传承

——听李洋演绎柴可夫斯基

笔者：克劳迪娅·杨 

“Claudia，你一定要来听我哥哥的大提琴演奏！”李洋的妹妹满怀骄傲地邀请我。作为她的朋友，我欣然赴约，尤其当演出地点正是我工作的丝绸之路国际艺术交流中心。5月4日，北京交响乐团在著名指挥家谭利华执棒下，呈现了一场名为“永恒的怀念”的音乐会。上半场由瓦格纳的《黎恩济》序曲拉开序幕，随后李洋演奏柴可夫斯基的《洛可可主题变奏曲》；下半场则是肖斯塔科维奇的《G小调第十一交响曲“1905年”》。

我曾在网上看过李洋的演出，但这一次近距离聆听其现场，才真正领略到他非凡的艺术魅力。他的大提琴声兼具穿透力与柔韧性，既能凌越整个乐团的音墙，又如丝绸般细腻温润。他对音符呼吸的把握、对装饰音的雕琢精准而深情，仿佛将作曲家藏在旋律深处的俄罗斯灵魂一一唤醒。主旋律奏响时，仿佛置身冬宫长廊，光影斑驳，历史回荡。作为多次造访俄罗斯的钢琴家，我惊异于他弓弦之间流淌出的纯正“俄式基因”：对民族与生命的热望、诗意的忧郁与坚韧——那种超越语言的情感共鸣令人动容。

更令人钦佩的是他举重若轻的技术控制。那些需要超强肺活量和持久性支持的长句，在他手中化作充满张力与弹性的金色弧线。他的技巧已完全融于音乐的叙事之中，不炫技、不浮夸，只为精准表达情感。

演出尾声，全场掌声雷动，“Bravo”声不绝于耳。李洋两度谢幕后返场献上柴可夫斯基的《夜曲》。此时全场寂静无声，琴音如一缕轻烟，缓缓升起，又温柔落下。若说《洛可可变奏曲》如丰盛正餐，那这首《夜曲》便是温润如玉的甜点，余味无穷，柔和地流入心田。柴可夫斯基旋律中的民族情怀与浪漫精神，李洋以琴声娓娓道来，无须语言，听者自能心领神会。

音乐会后短暂的交流让我更加确定，他不仅是一位技艺高超的演奏家，更是声音的理想主义者。他对音色的敏感几近偏执，每一道声波在他心中都应有其存在的理由。他追求的不只是动听的声音，而是思想、情感和审美的三重结合。这种执着，正是一个真正成熟音乐家的标志：从童年启蒙到高等教育，再到无数舞台的磨砺，最终抵达对声音语言深层的理解与掌控。唯有如此，演奏者才能从技术的匠人，升华为讲述音乐灵魂的诗人。

音乐会后交谈中，我更加确信，李洋是一位声音的理想主义者。他对音色的敏感接近偏执，每一道声波都在他心中有着明确的审美标准。他的成功不仅来自天赋与训练，更源自对声音语言的深刻理解与掌控——这是将演奏者从匠人升华为诗人的关键。

李洋出生于音乐世家，父亲李仲平是中国交响乐团的大提琴家，妹妹李泽亦在团中任职。他1995年赴美，获全额奖学金入读新英格兰音乐学院，后于哈特福德音乐学院师从大卫·芬科。1998年，他获纽约州立大学音乐学院院长奖学金，攻读硕士，师从俄国名家瓦格拉姆·萨拉金——前莫斯科音乐学院教授、罗斯特罗波维奇的助教。李洋并直接受教于大提琴泰斗罗斯特罗波维奇，后者盛赞其演奏为“激情与力度的完美结合”，并称其琴声“这么有强壮有力量”。 李洋作为大提琴独奏家活跃于国内外舞台，曾与沃特伯里、斯普林菲尔德、巴摩尔、埃尔克斯、新罗切斯特等多个欧美乐团合作，也频繁登台北京交响乐团、中国国家交响乐团，合作指挥包括邵恩、胡咏言、谭利华、杨阳等。他的足迹遍及北美、欧洲、东南亚等地，在纽约林肯中心、Radio City等殿堂级舞台上留下了动人旋律。

从恩师萨拉金到巨匠罗斯特罗波维奇，李洋肩承的不只是技艺，更是一种精神与信念的传递。所谓艺术的传承，不是简单复制，而是在时代洪流中以赤诚之心耕耘、开花、结果，并将种子播撒于新的土壤中。他的琴声告诉我们：真正的力量来自内在的坚定与灵魂的燃烧。这种“激情与力度的完美体现”，正是大师精神最深刻的延续。